색상의 느낌을 캡처하고 더 많은 컴플리케이션 이미지를 생성하는 방법/번역NAVER Papago

How to Capture the Feeling of Color and Create More Compelling Images

A Post By: Anthony Epes

나는 색채가 굳은 색채의 애인이다. 제가 처음으로 사진 작가로서 시작했을 때, 컬러 사진술이 흑인과 백인보다 열등하다고 생각했기 때문입니다. 이러한 태도는 특히 사진 애호가들에게서 널리 퍼져 있었다.

저는 제게 혼란스러운 것은 이미지에 많은 표현, 감정, 흥분 그리고 활력을 가져올 수 있다는 것을 발견했습니다. 우리가 그걸 원하지 않나요? 제가 가장 좋아하는 사진 작가로서, 에른스트 하스는 이렇게 말했습니다.

'색깔은 기쁨이다. 누군가는 기쁨을 생각하지 않는다. 하나는 그것에 의해 옮겨진다.'

전적으로 동감이야!

I am an unashamed lover of color. I say this because when I first started out as a photographer, color photography was considered inferior to black and white. This attitude was especially prevalent in the photo-art world.

I found that confusing because to me, color can bring so much expression, feeling, excitement and vitality to an image. Don’t we want that? As my very favorite photographer, Ernst Haas said:

“Color is joy. One does not think joy. One is carried by it.”

I totally agree!

이 글에서, 저는 여러분의 이미지에 더 많은 느낌, 깊이 그리고 더 많은 에너지를 만들어 내는 색을 사용하는 방법에 대해 말씀 드리고자 합니다.

결국, 만약 여러분의 이미지가 영향을 미치지 않는다면, 여러분의 시청자들에게 감정을 자극하는 것은 쉽지 않을 것입니다. 그리고 우리 모두는 기억에 남고 독특한 이미지를 만들고 싶지 않나요?

"나를 위해 사진을 찍는 것이 아니라, 기분을 상하게 하는 것이 아닙니다. 당신이 보고 있는 것을 느낄 수 없다면, 다른 사람들이 당신의 사진을 볼 때

In this article, I’d like to talk to you about how to use color to create more feeling, more depth, and more energy in your images.

After all, if your images are not provoking an impact, a feeling for your viewer, then they will be easy to forget. And don’t we all wish to create memorable and unique images?

“Photography for me is not looking, it’s feeling. If you can’t feel what you’re looking at, then you’re never going to get others to feel anything when they look at your pictures.” – Don McCullin

색깔은 표현의 한 형태이다.

"나는 내가 아무 말도 할 수 없는 색깔과 모양으로 말할 수 없는 것들을 말할 수 있었다."라고 조지아 오키프 오키프는 말했다.

나는 그녀의 의견에 동의한다! 정말로 시각적인 사람으로서, 나는 내가 세상에 대해 단어들로 가지고 있는 감정들을 표현하는 것을 어렵게 여긴다. 저는 어떻게 해야 할지 배웠지만, 사진을 찍는 것을 통해 세상에 대한 호기심을 표현하는 것은 훨씬 더 자연스럽습니다.

색깔은 감정의 스펙트럼을 떠올리게 해요. 그리고 이것은 우리의 사진에서 우리가 정말로 포착하고 싶어 하는 것입니다.

Colour is a form of expression

“I found I could say things with color and shapes that I couldn’t say any other way – things I had no words for.”  – Georgia O’Keeffe

I agree with her! As a really visual person, I find it hard to express the feelings I have about the world with words. I’ve learned how, but it comes much more naturally to me to express my curiosity about the world through taking photographs.

Color evokes a spectrum of feeling, and it that is what we really want to capture in our photography.

여러분이 얼마나 강렬한 붉은 색의 붉은 색, 푸른 하늘색 푸른 하늘, 여름 태양의 따뜻한 햇살, 가을의 어두운 흙빛을 볼 때 여러분이 느끼는 기분을 생각해 보세요.

그것이 바로 네가 오늘 생각해 보고 싶은 것이다. 컬러 사진 촬영뿐만 아니라 컬러 사진을 찍기 위해 컬러 사진을 사용할 수 있는 컬러 사진을 찍을 수 있는 방법이기도 합니다. 시청자들에게 자신이 있던 곳에 서 있는 느낌에 대해 좀 더 자세하게 보여 주어라. 당신의 사진을 분위기 감각으로 주입하기 위해서입니다.

이 기사에서는 이미지에서 색을 사용하는 세가지 기법을 설명 드리겠습니다. 그들은 단순한 수준에서 꽤나 힘들지만 세번 모두 시도해 보시기 바랍니다.

Think about how you feel when you see the intense red of a flower, the soft azure blue of the sea, the warm yellows of morning sun in summer, the dark muddy browns of the earth in fall.

That is what I want you to think about today. Not only the photographing of color itself, as an element almost, but how you can use color to bring intense feeling into your photograph. Show the viewer more about how it felt to stand in the place where you were. To infuse your photographs with a feeling of atmosphere.

In this article, I will give you three techniques for using color in your images. They go from simple to pretty hard – but I hope you will try all three.

1. 색상을 요소로 사용
사진에서 컬러로 작업을 시작하는 가장 간단한 방법은 이미지의 핵심 요소로 사용하는 것입니다. 색상은 콘트라스트, 형태, 질감을 제공하는 데 사용할 수 있습니다.

단순한 모양과 형태의 색은 여러분의 사진의 주제가 될 수 있습니다. 그것은 여러분이 사진 속의 요소를 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.

나는 모든 종류의 근원으로부터 나의 사진에 영감을 얻는 것을 좋아한다. 제가 흥미롭고 흥미로운 아이디어들을 끌어내기 위해 놀라울 정도로 놀라운 세상이 있기 때문에 저는 사진 찍기와 이미지 제작의 세계에 빠져 있는 것이 아닙니다. 철학자에서부터 작가까지, 음악가들과 과학자들은 모든 종류의 장소에서 사진에 대한 아이디어를 얻습니다.

1. Using color as an element

The simplest way to start working with color in your photography is to use it as a key element within your image. Color can be used to provide contrast, shape, form, and texture.

The simple shape and form of color can be the subject of your photo. It can help you build elements within the photo.

I love to get inspiration for my photography from all kinds of sources. It’s important to me that I am not just stuck in the world of photography and image-making – because there is a stunning and unbelievable world out there for us to draw interesting and exciting ideas from. From philosophers to writers, musicians to scientists – I get ideas for photos from all kinds of places.

I love very simple, bold background for portraits. I’m always keeping my eye out for backgrounds like these.저는 초상화에 아주 간단하고, 대담한 배경을 좋아합니다. 저는 항상 이런 배경을 가진 배경을 주시하고 있어요.

나는 많은 화가들이 그들의 작품에서 강력한 원소를 창조하기 위해 얼마나 많은 화려하고 대담한 방법을 사용하는지를 사랑한다. 그의 소박한 외모와 아름다운 색감을 지닌 앙리 마티스 같은 화가들은 짙은 색의 붓 놀림으로 그의 그림과 반 고흐의 두꺼운 색깔을 묘사하는 진한 색상의 옷을 입고 있다.

제가 사진 작가인 조지아 오키프의 말을 인용해 볼게요. 제가 사진을 찍고 있는 대부분의 사람들이 저의 사진을 찍고 있습니다.

"당신의 손에 꽃을 물고 있을 때, 당신의 세상은 당신의 세상을 향해 돌진하고 싶습니다. 나는 그것을 다른 누군가에게 주고 싶어 합니다.

I love how so many painters use color in big, bold ways to create powerful elements in their work. Painters such as Henri Matisse with his simple shapes and beautiful colors, Mark Rothko with his thick banks of color that seem to suck you into his paintings and Van Gogh with his heavy brush strokes of rich color.

Here is another quote from the painter Georgia O’Keeffe that explains a lot of what I am doing with my photography: drawing attention to things that most people miss

“When you take a flower in your hand and really look at it, it’s your world for the moment. I want to give that world to someone else. Most people in the city rush around so, they have no time to look at a flower. I want them to see it whether they want to or not.” – Georgia O’Keeffe

In this photo, I used the contrasting colors to make a simple and interesting composition with some abandoned chairs. For me turning simple things I find on the street, peeling off walls, at my feet, into something interesting is a favorite thing for me to do in my photography.이 사진에서 나는 대조적인 색상을 사용해서 약간의 버려진 의자들과 간단하고 흥미로운 구성을 만들었다. 제가 길거리에서 발견한 간단한 물건들을 뒤집어 놓고, 벽을 벗겨 내는 것은 제가 사진에서 찍은 것 중에 가장 흥미로운 것입니다.

2. 색을 사용하여 느낌을 불러 옵니다.
보다 흥미로운 색을 사용할 수 있는 좀 더 흥미로운 방법은 이미지를 사용하여 이미지를 만들기 위해 의도적으로 사용하는 것입니다. 색깔은 사람들에게 다양한 종류의 감정을 불러일으킨다.

화가 바실리 칸딘스키는 예술에 관한 많은 이론을 개발했는데, 그 중 하나는 시청자들이 각기 다른 감정과 상태를 창조했다는 것이다.

2. Using color to evoke a feeling

A more interesting way to use color – and one that takes more practice – is to use it purposely to create a feeling in your image. Color evokes all kinds of different feelings for people.

Painter Wassily Kandinsky developed many theories about art, one being that color created different feelings and states within the viewer.

"더 깊은 어둠 속에서 사람들은 인간의 무한함을 향해 다가가고, 순수함에 대한 욕망을 일깨우고, 마침내 초자연적인 고요함으로 변합니다.

칸딘스키는 색깔들이 이러한 감정들과 상태들을 유발한다고 느꼈다.

노란 색은 따뜻하고, 흥분되고, 행복하다.
파란 색, 평화로운, 초자연적인
녹색 평화, 고요함, 자연
화이트 와인의 하모니, 침묵, 청결
검은 색, 검은 색, 어두운 색의 슬픔
붉은 빛, 자신감, 활기 넘치는 삶
오렌지 빛, 건강하고, 심각한

“The deeper the blue becomes, the more strongly it calls man towards the infinite, awakening in him a desire for the pure and, finally, for the supernatural… The brighter it becomes, the more it loses its sound, until it turns into silent stillness and becomes white.” – Wassily Kandinsky

Kandinsky felt that colors evoked these feelings and states:

• Yellow – warm, exciting, happy
• Blue – deep, peaceful, supernatural
• Green – peace, stillness, nature
• White – harmony, silence, cleanliness
• Black – grief, dark, unknown
• Red – glowing, confidence, alive
• Orange – radiant, healthy, serious

색깔을 불러 오기 위해 색깔을 사용하는 것은 그것을 여러분의 이미지에 통합시키는 더 정교한 방법입니다.

자, 이 과정에서 어디서부터 시작할 좋은 장소가 있을까요?

여러분이 보고 있는 색이 어떻게 여러분의 기분에 영향을 미치는지 보세요. 유아들이 호기심과 신선함을 느낄 수 있도록 하는 그런 상태에서 거의 모든 색상을 탐구하고 조사합니다. 그러면 여러분은 그것을 여러분의 이미지에 가져다 줄 수 있습니다.

물론, 그것은 큰 대담한 색깔이어야 할 필요가 없고, 그것은 미묘하고 색채가 풍부한 색에 관한 것일 수 있다. 나는 그로그, 갈색, 검은 색과 검은 색을 가지고 노는 것을 좋아한다. 그리고 그들의 범위에서 미묘함을 끌어낸다.

To use color to evoke feeling is a more sophisticated way to incorporate it into your images.

Now, where is a good place to start with this process?

Look at how the color you are seeing affects how you feel. Explore and examine color – almost in that state that toddlers do – with a sense of wonder and freshness. Then you can bring that into your images.

Of course, it doesn’t have to be big bold colors, it can be about the subtle, the evocative colors. I love playing with greys, browns, and blacks – and drawing out the subtlety in their range.

3. 색상을 사용하여 주제의 고유한 특성 캡처
이것은 여기서 가장 복잡하고 정교한 3가지 기술을 보여 주어야 합니다. 하지만 좀 더 복잡할 수록 이미지를 만들어 낼 만큼 노력할 가치가 있습니다.

색을 사용하여 주제의 본질적인 특성을 포착함으로써 색을 사용하여 주제의 특성을 나타내는 것입니다. 파블로 피카소는 그가 말할 때 나보다 훨씬 더 잘 설명했다.

"몇몇 화가들은 태양을 노란 색으로 바꾸고, 다른 사람들은 노란 색 점을 태양으로 바꿉니다."

3. Capturing the inherent qualities of your subject using color

This has to be the hardest, most sophisticated technique of the three presented here – but it’s so worth trying it as you will create images with more complexity.

What I mean by capturing the inherent qualities of your subject using color, is to reveal the qualities of your subject using color. Pablo Picasso explained it even better than me when he is said:

“Some painters transform the sun into a yellow spot, others transform a yellow spot into the sun.”

그래서 여러분은 이 색을 사용하여 시청자들에게 그 주제가 무엇인지 알려 주고 있습니다. 기분이 어떤지, 어떻게 생겼든, 그게 무엇인지 혹은 어떻게 그렇게 되는지를 보여 줍니다.

저는 이 사진이 갈색, 노란 색, 가을의 오렌지를 완벽하게 포착했기 때문에 이 사진을 찍었습니다. 나는 이 사진에서 가을을 느낄 수 있다.

So you are using the color to tell the viewer something of what that subject is. What it feels or looks like, what it is or how it is.

I love this photo below because to me it captures perfectly the browns, yellows, and oranges of autumn. I can feel autumn in this photo.

제가 여기서 캡처하는 색은 합성 도구가 아니라 주제 자체에 대해 더 많이 노출되는 것입니다.

나는 그것들이 너에게 흥미로운 아이디어이길 바란다. 저는 여러분이 사진을 어떻게 사용하는지 알고 싶습니다. 그리고 여러분이 여기서 유용한 정보를 발견한다면, 여러분의 이미지에 적용할 수 있는 유용한 팁을 발견할 수 있습니다.

아래 코멘트로 알려 주십시오

The colors I am capturing here are not a compositional tool, but about revealing more about the subject itself.

I hope those were some interesting ideas to you. I love to know how you use color in your photography – and if you found some useful tips here that you can apply to your images.

Please let me know by commenting below.

Anthony Epes

is a photographer whose work has been featured internationally; including on BBC, French Photo Magazine, Atlas Obscura and CNN. He is also a teacher – writing in-depth free articles on his website. Receive his free ebook on the two essential skills that will instantly improve your photos, and sign up to his weekly newsletter providing inspiration, ideas and pro-photo techniques.