일출 또는 일몰 광경이 그렇게 멋있어 보이지 않는 5가지 이유/번역Naver Papago

5 Reasons Why Your Sunrise or Sunset Photos Don’t Look So Stunning

A Post By: Kav Dadfar

여행 사진의 성스러운 초원은 해가 뜨거나 질 녘에 찍힌 넓은 거리를 바라보는 놀라운 사진이다. 이것은 단지 색, 작곡, 그리고 빛의 혼합으로 시청자들이 종종 유명한 사진 작가들이 " 와!" 하는 말을 듣고 싶어 하게 만드는 것 같아요.

하지만 여러분이 자신의 일출이나 일몰 사진을 볼 때 왜 그렇게 자주 그들이 그렇게 멋있어 보이지 않는 걸까요? 여기 여러분의 일출이나 일몰 사진이 여러분의 기대에 부응하지 못하는 5가지 이유가 있습니다.

The holy grail of travel photography is a stunning photo looking into the vast distance taken at sunrise or sunset. It seems to just work as a blend of color, composition, and light to create something that often makes the viewer utter that famous word that any photographer wants to hear, “Wow!”.

But why is it then that so often when you look at your own sunrise or sunset photos they don’t look so stunning? Here are 5 reasons why your sunrise or sunset photos don’t live up to your expectations.

#1 – What’s the point?

#1–요점이 무엇입니까?

저는 한 사진 편집자가 이렇게 말했던 것을 기억해요,"이건 논란의 여지가 있지만, 일출이나 일몰은 사실 꽤 지루한 일이에요.

해변에 앉아 일몰을 보는 것이 멋진 경험으로 보일 수 있는 반면, 안타깝게도, 카메라는 그것을 복제할 수 없습니다. 대부분의 성공적인 일출 또는 일몰 사진은 주된 이야기 주제가 있고, 일출 또는 일몰은 빛과 분위기를 제공한다는 점에서 흥미로운 점이 있습니다.

이야기는 반드시 사람이나 사물이 될 필요는 없습니다. 그 이야기는 아름다운 경치 또는 해안에 부딪치는 파도가 될 수 있다. 하지만 중요한 점은 시청자들의 관심을 끄는 뭔가가 있다는 것이다. 그러니까 해가 뜨거나 지는 것에만 의존하지 말고 이야기 대신에 추가로 그것을 사용해서 여러분의 작문을 지어 보도록 하세요.

I remember a picture editor once told me, “This might sound controversial, but a sunrise or sunset is actually pretty boring.” What he was referring to was the lack of compelling subject matter in a photo of a sunrise or sunset like for example an empty beach with just the setting sun.

While sitting on a beach and seeing a sunset can seem like a wonderful experience, unfortunately, the camera cannot replicate that. Most successful photos of sunrises or sunsets have a point of interest in them, in that there is a subject that is the main story and the sunrise or sunset is providing the light and the atmosphere.

That story doesn’t necessarily have to be a person or an object in the frame. The story could be the beautiful scenery or the crashing waves against the coast. But the key point is that there is something that gets the viewers’ attention. So, don’t just rely on the sunrise or sunset, try to build your composition using it as an addition rather than the story.

This photo just isn’t very interesting. There’s a lack of interesting clouds or even water movement.이 사진은 별로 재미가 없네요. 흥미로운 구름이 부족하거나 심지어는 물이 움직이지 않아요.

In this image, the big rock in the foreground, footsteps in the sand and the people all add interest and context to the photo.이 사진에서, 전경의 큰 바위, 모래 위의 발자국 그리고 사람들 모두가 이 사진에 흥미와 맥락을 더합니다.

#2 – Clouds or no clouds?

#2–구름이 있느냐 없느냐?

예를 들어, 일출이나 일몰 사진을 극적으로 개선할 수 있는 한가지 요소는 구름입니다. 여러분의 일반적인 빈 해변 시나리오를 위에서 봅시다. 하지만 이번에는 빛이 반사될 수 있는 극적인 구름을 추가해서 여러분은 일상적인 것에서 멋진 것으로 변할 것입니다.

For example, one element that can dramatically improve your sunrise or sunset photos is some clouds. Take your generic empty beach scenario from above, but this time add some dramatic clouds that the light can bounce off and suddenly you’ll go from something mundane to something that looks fantastic.

The clouds here add drama to the scene.이곳의 구름이 경치에 극적인 요소를 더해 준다.

물론, 여러분은 원소를 조절할 수 없고 하늘에 구름이 없다는 것은 여러분이 할 수 있는 것이 아무것도 없다는 것을 의미해요. 그런 시나리오에서는, 여러분은 단지 여러분의 사진을 액자에 넣고 보는 사람들에게 흥미를 주기 위해 더 열심히 일해야만 합니다.

일반적으로 여러분이 하늘에 구름 몇개를 원하는 반면, 너무 많은 구름 커버는 종종 빛이 평평하고 흐릿하게 보일 것이고 전체 사진이 재미 없어 보일 것입니다. 결론적으로, 여러분이 이상적으로 어떤 구름을 원한다면, 완전히 흐린 날이 아닌 것이 중요하다. 물론, 여러분은 가장 좋은 조건을 가질 때쯤 여러분의 새싹을 계획할 수 있다.

Of course, you can’t control the elements and no clouds in the sky means, there’s nothing you can do. In that scenario, you just have to work harder to frame your shot and give the viewer a point of interest.

While you generally want some clouds in the sky, too much cloud cover and you will often find the light seems flat and dull and the whole photo looks uninteresting (unless the sun can set below the clouds and light them up from underneath). So, in conclusion, while you ideally want some clouds, it’s important not to have a completely overcast day. You can, of course, plan your shoots around times when you will have the best conditions.

#3 – Are your highlights and shadows correct?

#3–여러분의 하이라이트와 그림자가 정확한가?

일출이나 일몰을 사진으로 찍을 때 가장 큰 어려움 중 하나는 하이라이트와 그림자 사이에 있는 커다란 대비를 보여 준다는 것입니다. 가장 중요한 것은 사진의 밝은 부분이며(예:하늘)그림자는 사진의 어두운 부분입니다(예:전경).

두개 중 하나를 너무 많이 누르면 하이라이트 부분은 흰색으로, 그림자 부분은 검은 색으로 완전히 칠할 수 있다. 즉, 이러한 영역에는 픽셀 세부 정보가 없으므로 피하고 싶은 영역이라는 뜻입니다.

일몰이나 일출 사진을 찍을 때 직면하는 문제는 여러분의 하늘이 밝고 여러분의 전경이 어둡다는 것입니다. 이 시나리오에서 강조 표시 및 그림자가 올바르게 노출되도록 하는 방법은 등급별 중성 밀도 필터를 사용하여 강조 표시 및 그림자의 차이를 조정하는 것입니다.

또한 후반 작업에서 이 영역을 달성하고 AdobePhotoshop또는 Lightroom 같은 소프트웨어에서 이러한 영역을 밝게 하거나 어둡게 하는 데 도움을 줄 수 있는 노출 추적과 같은 다른 기법도 있습니다. 하지만 어떤 결정을 내리든, 여러분의 하이라이트와 그림자가 정확하게 노출되었는지 확인하고, 여러분이 후반 작업을 할 필요가 있다면 그것들을 미세 조정하세요.

One of the big challenges in photographing sunrise or sunsets is the vast contrast you get between highlights and shadows. Your highlights are the light areas of your photo (such as the sky for example) and your shadows are the dark areas in the photo (for example your foreground).

If either is pushed too far you will get completely white areas for highlights and completely black areas for shadows. This means that these areas contain no pixel details and is something you want to avoid.

The problem you face when photographing sunsets or sunrises is that your sky will be bright, and your foreground will be dark (a high dynamic range). The way that you can ensure that your highlights and shadows are exposed correctly in this scenario is to use a graduated neutral density filter to balance out the difference in the highlights and shadows.

There are also other techniques such as exposure bracketing as well that can help you achieve this in post-production and actually just brightening or darkening these areas in a software like Adobe Photoshop or Lightroom. But whatever you decide, just make sure that your highlights and shadows are exposed correctly and fine-tune them if you need to in post-production.

The blue areas on this photo indicate where the shadows are being clipped (black with no detail).이 사진의 파란 색 영역은 그림자가 잘리는 위치를 나타냅니다(세부 정보가 없는 검정색).

Here the same image has been adjusted in post-processing to hold more detail in the shadow areas. 여기서는 동일한 영상이 음영 영역에 더 많은 세부 정보를 표시하도록 후 처리로 조정되었습니다. 

#4 – The image isn’t framed correctly

#4–이미지가 올바르게 프레임 처리되지 않았습니다.

마지막 사진이 멋지게 보이도록 하기 위한 중요한 요소 중 하나는 여러분의 작문을 제대로 정리하는 것이다.

이것을 하기 위한 가장 쉬운 방법이자 어떤 사진 작가에게도 좋은 출발점은 선의 교차점에 주요 관심 지점을 두려고 노력하는 유명한 이론의 법칙입니다. 하지만"갈증"의 법칙은 여러분의 수평선을 기억할 가치가 있습니다. 일반적으로, 지평선을 위의 3분의 1이나 아래의 3분의 1에 놓는 것이 가운데를 치는 것보다 더 나아 보인다는 것을 발견하게 될 것입니다.

One of the key elements in ensuring the final photo looks great is to frame your composition correctly.

The easiest way to do this and a good starting point for any photographer is the famous Rule of Thirds where you try to place key points of interest on the intersection of the lines. But the Rule of Thirds is also worth remembering for your horizon line. Usually, you will find that placing the horizon either on the top third or the bottom third will look better than slap bang in the middle.

Horizon centrally framed.Horizon은 중앙 집중식 프레임으로 구성되어 있습니다.

Using the rule of thirds, the horizon here is on the lower third – off-center.3분의 1의 규칙을 사용하여, 이곳의 지평선은 아래의 3번째 중심에서 벗어나 있습니다.

하지만 여러분의 사진을 액자에 넣을 때는 전체 사진을 고려하도록 하세요. 더 잘게 자를 수 있는 낭비되는 공간이 있다고 생각해 보십시오. 또는 카메라 각도가 약간 벗어나 있어 어느 쪽으로든 약간만 움직여도 이득이 될 수 있습니다.

요즘 사진의 묘미는 틀에 맞게 찍는 데 필요한 만큼의 사진을 찍을 수 있다는 것이다

But try to consider the whole picture when framing your shot. Think if there are any areas that are just wasted space where you can crop in tighter. Or if your camera angle is slightly off and you can benefit by just moving a little to either side.

The beauty of photography these days is that you can usually take as many photos as it takes to get your shot framed right. So, play around with your composition and capture a few alternatives that you can then review later in post-production.

Your camera may have the option to display the Rule of Thirds grid when you’re shooting or in image playback mode.카메라에는 촬영 중이거나 이미지 재생 모드에 있을 때 임계값 그리드의 규칙을 표시하는 옵션이 있을 수 있습니다.

#5 – You haven’t fixed mistakes

#5–오류를 수정하지 않았습니다.

보통, 일출이나 일몰 사진을 볼 때 제가 새로 찍은 사진사들에게 처음으로 주는 피드백은 포스트 프로덕션에서 쉽게 고정될 수 있는 요소들에 관한 것입니다. 여러분이 포스트 프로덕션을 옹호하든 아니든, 어떤 사진에서도 단순히 포기해서는 안 되는 특정한 것들이 있습니다.

이 중 가장 큰 두가지는 다음과 같습니다.

사진이 직선이 되도록 하려면 수평선이 직선이어야 합니다.

사진에 맞는 흰색 밸런스를 찾으십시오(사진을 찍을 때 아직 맞추지 않은 경우). 여러분이 보여 주고 있는 장면에 대해 생각해 보세요, 그것은 따뜻하고 금빛의 시나리오인가요, 아니면 멋지고 상쾌한 배경인가요? 어느 쪽이든, 여러분의 흰색 균형을 그것이 맞을 때까지 조정하세요.

후반 작업에서 다른 작업을 수행하지 않는 경우 이 두 설정이 올바른지만 확인하면 사진이 즉시 개선됩니다.

Usually, the first bit of feedback that I often give newbie photographers when I look at their sunrise or sunset photos is on elements that could easily be fixed in post-production. Whether you are an advocate of post-production or not there are certain things that you simply should not forego on any photo.

The two biggest of these are:

1. Ensuring that your photos are straight, that means the horizon line needs to be dead straight.
2. Making sure you have the correct white balance for the photo (if you haven’t already done so when taking the photo). Think about the scene that you are showing, is it a warm and golden scenario or is it a cool and crisp setting? Either way, tweak your white balance until it is correct.

If you do nothing else in post-production, just making sure these two settings are correct will immediately improve your photos.

This image is clearly not straight as can be seen from the horizon line.이 이미지는 수평선에서 볼 수 있는 것처럼 명확하게 직선이 아니다.

Here the image tilt has been corrected.여기서 영상 기울기가 수정되었습니다.

Conclusion

결론

일몰과 일출은 하루에 사진을 찍기 좋은 시간이다. 부드러운 금빛은 평범한 장면을 비범한 장면으로 변형시킬 수 있어요. 잘 했을 때, 그것들은 어떤 포트폴리오에서든지 "쇼 중지 장치"가 될 사진들이다.

하지만 멋진 사진을 만들기 위해서는 일몰과 일출이 여러분의 구성과 주제와 함께 이루어져야 한다는 것을 기억하세요. 이 조언들을 따르면 당신은 일출과 일몰의 멋진 사진을 찍을 수 있을 것이다.

이제 네가 낄 차례다 여러분의 멋진 일출과 일몰 사진을 아래에 공유하세요.

Sunsets and sunrises are wonderful times in the day to photograph things. The soft golden light can transform an ordinary scene into an extraordinary one. When done well, they are often the photos that will be the “show stoppers” in any portfolio.

But always remember that a sunset and sunrise needs to work in combination with your composition and subject matter to create a wonderful photo. Follow these tips and you’ll be on your way to capturing great photos of sunrise and sunsets.

Now it’s your turn to get involved. Share your great sunrise and sunset photos below.

Kav Dadfar is a professional travel and landscape photographer based in London. He spent his formative years working as an art director in the world of advertising but loved nothing more than photography and traveling. His images are represented by stock agencies such as 4Corners Images, Robert Harding World Imagery, Getty, Axiom Photographic, and Alamy and they have been used by clients such as Condé Nast, National Geographic, Wanderlust travel magazine, Lonely Planet, American Express, and many others.